Biography
ALESSANDRO PETROSINO
è titolare della cattedra di Chitarra nel Liceo Musicale "G.Moscati" di Sant'Antimo (Na).
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Nel 2009 ha pubblicato “IL MIO PRIMO LIBRO DI CHITARRA” per le scuole medie ad indirizzo musicale per la casa editrice Arte Nuova. Nel 2015 pubblica la III edizione con le edizioni Volontè & Co. di Milano, uno dei più importanti tra gli editori italiani.
Sempre con Volontè & Co. pubblica:
nel 2017 "IL MIO SECONDO LIBRO DI CHITARRA"
nel 2019 "SOLFEGGIO PER CHITARRISTI",
nel 2021 "IL MIO PRIMO ENSEMBLE DI CHITARRE"
Questi libri sono distribuiti su tutto il territorio nazionale ed adottati regolarmente da tanti docenti e studenti.
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Nel 1988 si è brillantemente diplomato da privatista al Conservatorio D.Cimarosa di Avellino. Ha anche conseguito la laurea di II livello, presso il conservatorio di Napoli S.Pietro a Maiella con il massimo dei voti e la lode, con una tesi in Musica Elettronica, eseguendo il suo brano Cicli (in quattro tempi) per chitarra e computer in tempo reale e differito.
Ha perfezionato i suoi studi chitarristici con Maria Luisa Anido, Leo Brouwer e Roberto Aussel ed ha inoltre frequentato i corsi d'interpretazione di Angelo Gilardino, Manuel Barrueco e Joseph Urshalmi. Contemporaneamente a questi studi di perfezionamento approfondisce una sua ricerca personale che lo porta a conoscere alcune filosofie orientali ed in particolare lo Zen, ma anche alcune discipline come il Training Autogeno, la Ginnastica Posturale e altre ancora. Da allora cambia la sua visione musicale e il rapporto con lo strumento. Con Enrico Renna ha approfondito gli studi di analisi musicale e di composizione, per proseguire poi, individualmente, in una personale ricerca compositiva.
Intrapresa l'attività concertistica come solista, si è esibito in numerose città d’Italia (Roma, Torino, Ferrara, Parma, Taranto ecc.) ed allo stesso tempo si è distinto in numerosi concorsi di esecuzione vincendo il primo premio nelle competizioni nazionali di Massa, Taranto e Lamezia terme (quest'ultima con Alirio Diaz e B.B. D'Amario in commissione) ed in quella internazionale di San Bartolomeo al Mare (Imperia).
All’attività concertistica e didattica affianca interessi di musicologia e critica musicale (ha sostenuto negli anni 80’ undici esami al Dams di Bologna). Nel 1987 ha lavorato due anni nella Biblioteca del Conservatorio di Napoli S.Pietro a Maiella in un progetto finanziato dallo Stato per la valorizzazione dei beni librari e dei manoscritti musicali, analizzando, dopo una formazione di tre mesi con i più importanti musicologi e bibliotecari italiani, manoscritti di musica strumentale del settecento napoletano. Ha scritto articoli per il settimanale Metrò, per il semestrale Konsequenz (ESI) e per le riviste on line Musicboom, Artinsieme e DotGuitar. Ha pubblicato diversi articoli anche sulla prestigiosa rivista Guitart.
Socio fondatore dell’associazione musicale M. de Falla, ha curato la con-direzione artistica del IV e il V Corso Magistrale di Interpretazione di Musica per Chitarra (Goethe Institut), docente Roberto Aussel e del concerto dello stesso in Villa Pignatelli. Successivamente ha curato la direzione artistica di numerose rassegne musicali portando a Napoli diversi ensemble e chitarristi del panorama nazionale ed internazionale tra cui si ricorda Marco Socias.
Nel suo percorso compositivo oltre a coniugare le principali tendenze del panorama contemporaneo, dal colto al popolare, ha approfondito una personale ricerca sul territorio campano ed in particolare su quello flegreo. Testimonianza sonora della sua ricerca é il brano "Fantasia Flegrea" presente nel CD collettaneo "Konfusion" (Konsequenz, 1997). In una prospettiva di superamento dei tradizionali canoni estetici, ha collaborato con poeti, ballerini e con musicisti di area jazz. Nel 2015 pubblica un tempo del suo brano Cicli, per chitarra e computer, nel CD Approdi - Avanguardie a Napoli - Konsequenz.
Le sue opere sono scritte soprattutto per il KOINÈ ENSEMBLE, piccolo gruppo di musica contemporanea da lui fondato e diretto. Composto da soprano, flauto, viola, due chitarre e contrabbasso, l’ensemble dal 1994 si esibisce in importanti manifestazioni concertistiche ed è formato da alcuni tra i migliori musicisti della scena campana, in particolare spicca la presenza del soprano Maria Grazia Schiavo.
Nel 2005, con il Koiné Ensemble, ha pubblicato per l’etichetta Guitart il CD "Infines" con le musiche da lui composte e arrangiate. Il Koinè si propone di superare i confini e le classificazioni tra i generi e le arti, spaziando dall’etno alla minimal, dall’avanguardia ai ritmi del sudamerica.
Si è dedicato molto anche al tango, passione che coltiva da oltre 15 anni, imparandone anche il ballo e suonando in importanti festival come il TanoTangoFestival. È stao impegnato con il KOINÈ TANGO DUO/TRIO/QUARTET (chitarra e bandoneòn, contrabbasso e violino o voce).
​Ha ideato e realizzato a Pozzuoli il FESTIVAL DELLE VILLE FLEGREE, nell'estate del 2011 e del 2015 e la manifestazione Tango Imperiale dal 2008 al 2017 presso la dimora storica del I secolo Villa di Livia.
Nella primavera del 2023 ha ideato una nuova manifestazione "Chitarra Incantata" dedicata alla chitarra classica.
Recentemente ha iniziato una nuova collaborazione con il chitarrista Antonio Malinconico fondando il Koinè Guitar Duo.
ALESSANDRO PETROSINO
holds the chair of Guitar at the Liceo Musicale 'G.Moscati' in Sant'Antimo (Na).
In 2009, he published 'IL MIO PRIMO LIBRO DI CHITARRA' (My first guitar book) for music-oriented middle schools for the Arte Nuova publishing house. In 2015 he published the 3rd edition with the Volontè & Co. editions in Milan, one of the most important Italian publishers.
Again with Volontè & Co. he publishes:
in 2017 "IL MIO MONDO LIBRO DI CHITARRA".
in 2019 "SOLFEGGIO PER CHITARRISTI",
in 2021 "MY FIRST GUITAR ENSEMBLE".
These books are distributed nationwide and regularly adopted by many teachers and students.
In 1988, he brilliantly graduated from the D.Cimarosa Conservatory in Avellino. He also graduated with honours from the Conservatory of Naples S.Pietro a Maiella with a thesis in Electronic Music, performing his piece Cicli (in four movements) for guitar and computer in real time and deferred.
He perfected his guitar studies with Maria Luisa Anido, Leo Brouwer and Roberto Aussel and also attended interpretation courses with Angelo Gilardino, Manuel Barrueco and Joseph Urshalmi. At the same time as these advanced studies, he deepened his personal research that led him to become acquainted with certain oriental philosophies and Zen in particular. Since then, his musical vision and relationship with the instrument has changed. With Enrico Renna, he deepened his studies of musical analysis and composition, and then continued individually in his personal compositional research.
He began his concert activity as a soloist and performed in numerous cities in Italy (Rome, Turin, Ferrara, Parma, Taranto, etc.). At the same time, he distinguished himself in numerous performance competitions, winning first prize in the national competitions in Massa, Taranto and Lamezia terme (the latter with Alirio Diaz and B.B. D'Amario as a commission) and in the international competition in San Bartolomeo al Mare (Imperia).
Alongside his concert and teaching activities, he has interests in musicology and music criticism (in the 1980s he took eleven exams at Dams in Bologna). In 1987, he worked for two years in the Library of the S. Pietro a Maiella Conservatory in Naples in a State-funded project for the enhancement of library assets and music manuscripts, analysing manuscripts of instrumental music from the Neapolitan 18th century after a three-month training with leading Italian musicologists and librarians. He has written articles for the weekly Metrò, for the six-monthly Konsequenz (ESI) and for the online magazines Musicboom, Artinsieme and DotGuitar. He has also published several articles in the prestigious magazine Guitart.
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A founding member of the M. de Falla Music Association, he was artistic con-director of the 4th and 5th Master Classes of Guitar Music Interpretation (Goethe Institut), lecturer Roberto Aussel and of the concert of the same in Villa Pignatelli. Subsequently, he was artistic director of numerous music festivals, bringing various ensembles and guitarists from the national and international scene to Naples, including Marco Socias.
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In addition to combining the main trends of the contemporary scene, from the cultured to the popular, in his compositional career he has deepened his personal research into the Campania region and the Phlegrean area in particular. A sound testimony to his research is the piece "Fantasia Flegrea" featured on the collective CD "Konfusion" (Konsequenz, 1997). With a view to transcending traditional aesthetic canons, he has collaborated with poets, dancers and musicians from the jazz area. In 2015, he published a tempo of his piece Cicli, for guitar and computer, on the CD Approdi - Avanguardie a Napoli - Konsequenz.
His works are mainly written for the KOINÈ ENSEMBLE, a small contemporary music group he founded and directed. Consisting of soprano, flute, viola, two guitars and double bass, the ensemble has been performing at major concert events since 1994 and is made up of some of the best musicians on the Campania scene, in particular the soprano Maria Grazia Schiavo.
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In 2005, with the Koiné Ensemble, he published the CD 'Infines' with music composed and arranged by him on the Guitart label. Koiné aims to cross boundaries and classifications between genres and arts, ranging from ethno to minimal, from avant-garde to South American rhythms.
He has also been very dedicated to the tango, a passion he has cultivated for over 15 years, also learning the dance and playing at major festivals such as the TanoTangoFestival. He currently performs with the KOINÈ TANGO DUO/TRIO/QUARTET (guitar and bandoneòn, double bass and violin or voice). In particular, he performs as a duo with bandoneon player Pasquale Lancuba.
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He conceived and realised the FESTIVAL DELLE VILLE FLEGREE in Pozzuoli, in the summers of 2011 and 2015